刘晓迪，中国民间文艺家协会会员，北京民间文艺家协会理事、 中国文艺志愿者协会会员，北京东城区民间文艺家协会副主席兼秘书长 国家级非遗剪纸项目市级代表性传承人。她也是包头剪纸的代表人物”草原剪纸四姐妹”之一郑蝴蝶的女儿。作品《肥猪拱门》被第二届国际剪纸艺术节收藏，并多次参加剪纸展览获奖，2008 年奥运会期间在奥运村媒体村做剪纸技艺现场展示。多次受邀到韩国、美国、伊朗、奥地利，波兰，罗马尼亚，缅甸，越南，日本，菲律宾，巴基斯坦，智利，吉尔吉斯坦，俄罗斯，蒙古国等国家参加国际文化交流活动。2016 年 1 月著书《会讲故事的吉祥剪纸 - 中国剪纸艺术的教育性传承》正式出版发行。
[我的姥姥王梅花]
我的家乡在内蒙古，太姥姥张三女，是当地有名的巧人，她会绣花、剪花，还会捏面人。姥姥王梅花，是太姥姥唯一的女儿，从小跟着太姥姥学女红，一双手在纸和剪的磨练下灵活而精巧，在当地也颇有名气。有一年端午节，我回家乡去看望姥姥，姥姥正在专心地剪着端午节要张贴起来的红公鸡和黄老虎。我们当地常用面和水在火炉上加热做糨糊，我想，姥姥做得那么慢，我就来帮她做糨糊、粘剪纸吧。姥姥想了想说：“一会儿，你自己剪一个再粘一个，我这个就自己来完成吧。”当时，我没有多想，后来才明白，姥姥是觉得，只有她亲手剪、亲手粘，这个端午的剪纸贴到她小孙子的门上时，才能护佑她的小孙子一年平安不生病。于她，剪剪纸、贴剪纸是一生的信仰，是一种神圣的仪式，需要无比的虔诚和敬畏。
图：端午大公鸡
在民间传说里，虎是辟邪保平安的文化图腾，很多地区在春节窗花中要贴虎形象的剪纸。这幅姥姥的作品中，有一个细节要讲给学生们——这只虎是没有眼珠的。姥姥常说，在过去的剪纸中，如果动物和人的剪纸要有了眼珠，那就会变成活的了。从作品中可以看到那一代人对剪纸神话的信仰和寄托，让学生们关注到民间剪纸中巫术剪纸的存在。
图：《喜兔吃白菜》姥姥王梅花的剪纸作品
[作品赏析]:民间剪纸中，任何一幅作品都有她特定的含义， “有图必有意，有意必吉祥”，这幅剪纸作品，是结婚时贴到婚房窗户上的，中间 “喜”字，下方 “喜兔吃白菜”，“白菜”取谐音，寓意“百财”，兔子在民间传说中被供奉为 “子神”， “喜兔”寓意早生贵子，多子多福，整幅剪纸表达了作者对新婚夫妇的美好祝愿。
[我的妈妈郑蝴蝶]
我的妈妈郑蝴蝶，在太姥姥和姥姥剪纸的耳熏目染中，8岁就开始给邻居们剪老虎之类的窗花了。那时候，因为姥姥家里的孩子多、生活困难，妈妈没有上过一天学。繁重的家务劳动之余，剪纸就成了她唯一的爱好。
在妈妈剪剪纸之初，姥姥的心情是矛盾的，她不愿意妈妈学习剪纸，因为能者多劳，一个人越能干就越辛苦。半个世纪过去了，姥姥去世了，妈妈也过了知天命之年。妈妈常说，剪纸是姥姥送给她的最宝贵的礼物，姥姥身上那种善良、纯朴、坚韧、隐忍，那种吃苦耐劳的精神，教会了她执着勇敢地面对生活。
18岁，妈妈到了包头，开始大集体的劳动，剪纸更成为生活中不可或缺的内容。
逢年过节，她都要剪个花鸟贴起来，遇到有人结婚办喜事也要剪个喜花去。一开始，她只是剪一些普通的图案，后来不由自主地加入了一些别致的花样。
繁重的劳动打磨着身体，也滋养着精神。春天的播种犁地，秋天的丰收碾谷，都抽象为妈妈脑中的剪纸图案。在创作过程中，妈妈倾注了全部的情感。
“半夜3点，夜深人静，是创作灵感最好的时候。”妈妈常说。
《春耕》《春牛》《碾场》等劳动场景，陆续经她的巧手创作了出来。
图：《春耕》郑蝴蝶剪纸作品（中国美术馆藏）
22 岁后，妈妈相继有了我和弟弟两个孩子，更体会到姥姥当年抚养几个孩子的不易，内心积聚的感动和感恩之情集中爆发了，《母爱》《母子情深》《负重的母亲》相继创作出来，一幅图一个故事，饱含深厚的情感。 1995年，全国妇联举办“首届中华巧女大赛”，妈妈挑选了20 多幅参赛作品邮寄到北京，获得了优秀奖，受到全国妇联主席陈慕华的亲切接见。之后，68幅作品被中国美术馆收藏，并多次被邀请到世界上多个国家做国际文化交流活动，成为剪纸项目的非物质文化遗产代表性传承人。
图：《母爱》郑蝴蝶剪纸作品（中国美术馆藏）
从农村到都市、从中国到世界的体悟，粗犷与细腻的结合对比，妈妈的剪纸作品映照出她饱满富足的内心世界。那些朴素的劳动场景、生育主题、传统习俗，自然地融入到她的剪纸创作中来。不描不画、随心所欲，妈妈的创作灵动自如，逐渐形成了自己独特的剪纸风格。
妈妈有一个遗憾，就是小时候没能上学。
妈妈小的时候，她的哥哥和妹妹都上学了，有一天回到家里，姥爷让大家算一道算数题，哥哥和妹妹很快就有了答案，而妈妈想破脑袋都想不出来。她觉得迷惑，问自己是不是个傻子？后来才明白，这是因为自己没上学的缘故。于是，她就在家务之余，很勤奋地跟妹妹学算数口诀。
直到现在，妈妈都对有学问的人怀有深深的敬意。
妈妈对我讲，8岁时，她就可以给邻居婶婶家剪老虎窗花了。一边剪，一边吃婶婶给准备的“油蛋蛋”——这是当地的一种在当时十分稀罕的食物，平时是根本吃不到的。她觉得这简直是她经历的一件最值得骄傲的事情了。 有一次，在课堂上，我对同学们讲到这个情景，有一个同学问我：老师，老师，她为什么那么馋呢？我忍俊不禁。也许，这就是时光隧道给我们带来的情感错位吧，现在物质丰富、生活幸福的孩子们，根本无法体会到在那缺吃少穿的岁月里，食物对孩子的珍贵与诱惑。讲到这里，我常常让孩子们去思考：那个年代，虽然缺衣少穿，人与人之间的关系还是那么淳朴和善，他们的精神世界还是那么富足，还有那么强烈的爱美之心，而我们今天应有尽有，为什么人与人之间反倒淡漠呢？该怎样去看待那一代人及那一代人的生活？今天的我们，又该用什么样的心态去面对生活？
妈妈常跟我说，年轻的时候想孝敬姥姥，但当时生活艰难，也没有钱给姥姥花，等生活宽裕了，姥姥又不在了。妈妈一辈子都没舍得“呛”姥姥一句，没舍得说姥姥一句不是。她陪姥姥住的最后那段日子，天天给姥姥洗脚，姥姥走了的那段日子，她一提起姥姥就哭……
图：《母子情深》郑蝴蝶剪纸作品（中国美术馆藏）
[作品赏析]:这幅《母子情深》，讲述了妈妈给孩子做鞋的故事。很多年前，农村经济落后，没有电灯，家家户户用的大多是油灯。作品用了夸张的手法，把油烟剪得很浓，表明妈妈挑灯熬夜做鞋到鸡鸣的辛劳。针线笸箩里放着一只做好的虎头样子的鞋，叫“安嘴鞋”，母亲手里还在缝另外一只鞋。妈妈讲，这是当地一种习俗，在孩子出生满一百天时要穿上妈妈亲手做的虎头鞋，希望孩子走到哪里都有饭吃。画面里，一个胖娃娃伸手扒着针线笸箩，看妈妈为自己做的鞋，突出了母子情深的主题。姥姥叫王梅花，于是妈妈就剪了一件撒满梅花的衣服，还剪了一只落在“母亲”发髻上的蝴蝶代表自己，表达了自己依恋母亲的挚爱之情。
剪纸创作源于生活，对生活细致的观察和体会是创作一幅好的作品的源泉，剪自己的所思所想才能剪出属于自己的好作品，提示学生在以后的剪纸创作中多加入自己的亲身感受。
剪纸是一种母亲文化，她是母亲的艺术，更是中国民间艺术的母亲。
在我儿时的记忆里，一到冬天，姥姥和妈妈就几乎不停地在剪剪纸。
炕上、地上，总有一层层的纸屑，自家的门头上、窗框里、水缸上，贴着满满的大红剪纸。狮子老虎、公鸡逗花、蝴蝶扑瓜、喜兔吃白菜，各种喜庆吉祥的图样，在暖阳的映照下，艳丽夺目。温暖、喜庆的大红色彩，剪纸的信仰、传说和故事，滋养了我的童年，成为最美最深的童年记忆之一。
在我最初学习剪纸的时候，妈妈常启发我说：过去的老剪纸就是 “远瞭是花花，跟前看是粑粑”，剪纸就是随心所欲的创作，想怎么剪都可以，没有什么定 式。不过，要想剪出一幅属于自己的好作品，一定需要多观察，多体悟。
我们在创作剪纸，可是我们剪的不仅仅是一张纸。
漫长的岁月流转中，由于民情民俗的相对稳定，剪纸样式、剪纸作品的相对固定，边远地区的文化封闭，使得传统文化的不同层次，都在我们的剪纸作品中得以保留和体现。
我们可以从中领略到民族艺术初始期的神秘，看到民族艺术上升期的艳丽、雄 浑，成熟期自由挥洒的神韵，从中获取历史和文化的启迪。
剪纸是一种媒介，让我们与既往的习俗和文化传统产生链接，了解剪纸所承载的历史和文化内涵，让她成为我们的精神、身体不可分割的一部分。
今天的我们，如何重新审视和关注剪纸文化的精髓？这是一个值得思考的问题。
热爱手工，喜欢剪纸 的孩子看过来
