绘本是最有创意的书籍，是“综合性美术设计”。

很多绘本大师，其实不是出自绘画艺术领域，而是出自设计艺术这个领域，比如说我们熟悉的李欧李奥尼、五味太郎、宫西达也，还有法国的姆纳里。他们这些人都是设计出身，比如五味太郎，他学的是工艺美术设计，宫西达也这就是后来也做过平面设计的工作，而李欧李奥尼则是世界很有名的设计师。绘本之所以创意频出，是因为文字语言、绘画这两种媒介的结合给创意提供了巨大的可能性。
比如在《好饿的小蛇》里，宫西达从一开始就给小蛇带上了一顶皇冠，意味着对儿童的敬畏，儿童具有强悍的生命力。
还有《迟到大王》，充满了创意性的设计，老师的博士帽是对知识的象征，老师的手把书桌严严实实遮住，表示了老师的霸权。孩子迟到的原因也是非常奇特。看环衬里的图大有深意，写错的字“丢”写成“去”很有讽刺意味，抄到第N遍开始就写错，所以即便罚抄300遍也没有用，都是错的。
再看看另一本很独特的书《文字 + 数学 + 季节= 数学诗》，这样的作者、译者、画者介绍前所未见。
苹果+虫=许多甜甜的隧道
南瓜-籽+脸= 万圣节的南瓜灯
秋天÷风-颜色=落叶-颜色=冬天
脚-鞋袜+草地=光脚丫子的快乐
绘本通常很薄，一般来说16个跨页，总共32页。32页对于一本书来说，是很小的容器。这个小，初看起来是一个缺点。实际上在绘本的创作这种艺术的实践中，它却变成很大的优点。什么优点？薄薄的一本书，你要立得住，你就要有内涵，有内涵就要意味隽永。这就使绘本变成了以少胜多的艺术。有的时候，反而因为它的“小”，反而蕴藏了金子般的语言、钻石般的浓缩价值。
跨页意味着什么呢？左页和右页可以用一张图来画，图会占的页面很大，每一页都要占这么大。而这带来了什么？可以通过翻页营造戏剧性的变化，普通插图的书做不到这一点。比如说《幸运的内德》，你翻一页就有一个戏剧性的变化，翻一页就有一个变化，给孩子的阅读不断带来惊奇，这是非常有吸引力的阅读。