▶不是快速的工业品。

▶不是基于拙劣的文本。

▶不是速成的技能训练，更不会教简笔画。为什么启蒙阶段不能直接教绘画套路？现在市场上很多9.9的视频都在教你云是四个半圆，树是加粗的Y字。这样直接教视觉符号的后果就是他自己再也不观察了。这个符号是别人通过观察提炼出来的，那是别人的，不属于你。你要自己去观察，自己去感受去提炼，才能创造出独属于你的，带着你的体温和味道的创造。融入了你的生命的创造，这才是艺术。退一步说，如果在启蒙阶段，他们就学会了观察、感受、捕捉体验、表达、表达准确、表达得越来越高级，..他们就走在了自己的路上。

▶不去判断画得像不像。哪怕你当时看了就是这样想的，你也要忍住别说。

盐美育的课程结构是根据孩子年龄的发展阶段设计的。根据孩子不同年龄段的心理特征变化，进行系统的评估和关联。课程里包含非常多的艺术形式和社会关注，涵盖了孩子在基础教育阶段中的所有学科。每一节课都有很多道工序，有非常庞大的知识内涵和结构。

▶【经典艺术】为了理解绘画这项活动，我们需要理解几个基本概念：
美术（Art）这是百年前留日学生带进来的叫法。
后来发现这词不够用了，改成视觉艺术（Vivual Arts）,它是艺术门类的一个总称，包罗万象：建筑、园林、服装、设计、首饰设计、交通工具设计、家居设计、平面设计、交互设计、行为艺术等等这些都算在里面，传统的那些油画、版画、水彩、中国书画等等也都在里面。
我们这门课要学的是经典艺术（Classic Art），原来特指古希腊艺术，后来泛指西方古典传统，我们这门课程要学的又比这广一点，除了西方古典传统，世界上其他文明版图里的经典传统也被包含进来了，比如东亚的、伊斯兰的、非洲的等，所以我们要学的类似于人类历史中最杰出的那部分艺术精品，我们把它作为主流，作为日常生活之外的开端。

▶【引导如何看】“看”为什么这么重要？ 我们本身就是在学习视觉艺术，看出去看进来就是基本通道。我们的文明里有太多的东西是为眼睛准备的。去掉这部分，我们文明成果会大大坍缩。

▶【培育人格，发展思想】艺术教育的目的首先不是要培养出大艺术家，专业艺术从业者，而是培育我们觉得视觉艺术，也不仅仅是形式，也要发展出思想，借助艺术这个载体，将他们引入深邃的思考当中。

▶【系统性】
目前市面课程基本上都是碎片话模式，或者就是纯粹的技法训练。我们课程前两个阶段是根据孩子成长的关注点安排的内容，里面涉及的方面很多，但都属于在他们这个年龄生活中比较关心的主题，由此能很好的引起孩子的兴趣，并且自然的带孩子进入系统的美术欣赏和实践当中。三阶段开始就是以文明的发展为主线的，这时候的孩子也开始对历史感兴趣，所以整体上学习兴趣都是很高的。

▶【精选视觉素材】
视觉素材都是精挑细选的，也可以说是经典美育。孩子上课的频次是每周一次，时间有限，所以我们都是精中选精，挑选最经典的代表。孩子的视觉输入是非常主要的，创作也是基于优质的输入。

▶【兼顾东西方】
东西方文明都有，艺术教育整体一直是比较西化的，但身为中国人，对自己的文化应该有一定的了解，而东亚文明的基础其实就是在中国。

▶【艺术创造形式多样】
让孩子充分体验各种艺术创作形式，即能找到自己感兴趣的方向，又不会无聊。

进入盐美育之前，我对国内美术教育市场也有一定了解，情况很不乐观。比如，现在流行一种美术教育：教孩子“创意画”，画出的作品都特别“炫”。家长一看，就觉得我的孩子画的太棒了！这个课太有价值了！其实这种课程刚开始可以吸引一些孩子和家长，可时间一长就会对孩子的创造力造成破坏。因为它的要求超过了孩子在这个年龄段的理解能力。说白了，那些画是画给家长看的，本质上是为了符合某种大众审美。追求画得像、画得好看，其实是在毁孩子。但是，美育≠高大上地教画画。

艺术教育不适宜像其他学科一样按阶段看成果，因为这个是一种素质，是要一点点积累在孩子心中，很多时候到了青少年甚至成年才显出成果。不过阶段成果也是有的，从我几年教学来看，一个是孩子学习积极性提高，观察和想法都更多，并且更有见识了，做作品也会更胆大又细心。