很多音乐教师知道世界三大教学法：达尔克罗兹教学法，奥尔夫教学法，柯达伊教学法。

1 我所理解的达尔克罗兹音乐教学法

关于达尔克罗兹本人的一些基本信息我在这里就不详细说明了，度娘会告诉你，这里我着重说一下此教学法给我传播的一些理念。

首先，我认为这是真正“以人为本”的音乐教学法。在教学过程中，教师只是课堂的伴随者和引导者，不是主导者更不是权威，每个学生在课堂中都会受到尊重与关怀，这也体现了人本主义学习理论中，罗杰斯所提倡的“学生中心教学观”，在这个教学法学习的过程中，教师与学生是“促进者”与“学习者”的对等关系，这也是一种促进学习的心理氛围因素，更好的让教师对学生具有同理心和无限的真诚，接纳与关注，学生也作为主体从心理上的对等放松延续到学习上，更加积极大胆的参与课堂，并对教师的课堂教学有强烈的反馈。

另外达尔克罗兹音乐音乐教学法推崇培养“完整的人”，而不是只知道机械弹奏乐器，学乐器只为了一纸证书，对音乐毫无感情的人。这也体现了人本主义学习理论的教育理想是培养“躯干，心灵，情感，心理融为一体”的人。

在家长送孩子来学音乐之前，要问清楚自己一个问题：为什么要送孩子来学音乐？这个问题看似简单，其实非常难以作答。有些家长可能会说，让孩子多个爱好和兴趣，或者让孩子多一门技能，或者考级出来入学可以加分等等。

无论如何，我们最先该考虑的是：孩子要不要学，想不想学。这又涉及到发现孩子学了几节课没有兴趣了，遇到这个问题的家长，首先去考虑一下在孩子学习的过程中自己扮演着什么样的角色，是旁观者还是参与者，再去考虑教师是否选对了，一个真正会教学的教师的课堂一定是欢快的，也许这位老师要求严厉，但是课堂中一定有逻辑且生动有趣，最后去考虑课程是否报对了，如果你告诉我一个4岁的小朋友一节钢琴课，都被老师要求坐在琴凳上一直弹琴，没有任何的音乐小游戏，那我觉得不但课程报错了，教师也选错了，4～6岁左右的小朋友正是培养乐感，节奏感，音高的最关键时期，这个时候的课程一定是以音乐启蒙为主，音乐素养课➕钢琴课的组合才是顺应孩子天性的课程选择，而素养课一定是基于三大教学法去上课，单纯的让孩子在凳子上坐住听讲，已经无法满足孩子的天性和新时代音乐教育的要求，填鸭式教育只会扼杀孩子的天性，成为演奏机器，也是教师作为教学者的悲哀。

2 达尔克罗兹音乐教学法是如何顺应孩子的天性

这个教学法有三大模块“体态律动”，“视唱练耳”，“即兴创作”。

学生在课堂中的学习旅程是：体验～感受～理解～表达，在这个过程中学生是积极主动的参与课堂，进行认知结构的搭建和信息的内化。

体态律动模块强调学生用肢体感受音乐，并注重肢体和心理的放松性。在全身心的放松和投入之下，动作可以表达出所有的音乐信号和音乐元素，比如全音符，二分音符和四分音符，八分音符，教师可以联系实际生活，全音符就像蜗牛在爬山坡，二分音符就像一位老太太在走路，四分音符就像小朋友们在走路，八分音符就像小朋友们在操场奔跑等等，把视觉的所有信息通过精细加工转化为具象的动态画面，在视觉联想的过程中用动作表达出来，小朋友们天生爱动，对一切充满了好奇，把这些画面用不同的动作做出来他们其实非常乐意，这也加强了他们对于知识的记忆，这也达到了学习不同音符时值的目的，有用且有趣。

视唱练耳强调学生在体态律动的基础上，在音乐元素内化的过程中达到训练耳朵听力的效果。比如在学习音高的时候，进行肢体的训练，先训练学生听高音与低音的区别，高音的时候像小树苗遇到太阳长大了，学生慢慢站起来，低音小树苗遇到暴雨低下了头，学生慢慢蹲下来等等小游戏，有了高低音的概念之后可以加大难度，进行音阶上下行的听力训练，也是进行一些肢体的游戏训练，在游戏中学生不知不觉对于音高进行了心理的内化，并且在这个视唱练耳训练的过程中学生的动机性是很强的，他们的五感是会被充分地调动起来，全方位的感受音乐元素，这种方式学习的知识是很难忘记并且非常愉悦的。

即兴创作这个模块可以有很多种解读，可以即兴动作编创，即兴钢琴演奏，即兴节奏编创等等，这个是在体态律动和视唱练耳的基础上进行的比较高阶的学习。当音乐的知识进行体验，感受，理解之后，就是表达和创作了，这是一个完善的学习框架，把学会内化的音乐知识自由的有逻辑的表达出来，这其中不是机械性的表达，而是有感而发，真诚，带着对音乐热情的态度去即兴表达创作。

最后我想说，达尔克罗兹音乐教学法在中国快速的传播着，希望更多的教师能接受理解并运用这种教学法，把这种方法结合中国的国情加以改变和融合。中国的琴童们迫切需要这样一套新的系统的音乐教学方法，这不仅可以帮助许多学音乐的孩子如何有感情的弹奏出乐曲，体现自己对于作品的理解，更是可以帮助更多的孩子感受音乐的美，受到音乐的启迪，成为一名更完整的人。